Le Portrait De Petit Cossette (hay còn được gọi là Cossette no Shouzou) là một bộ anime mà tôi có cảm nhận trái ngược nhau. Dường như tiêu đề phụ đã nói lên sự mâu thuẫn này – tôi không thích cốt truyện, nhưng tôi yêu hướng đi hình ảnh và âm nhạc trong bộ anime OVA 3 phần này. Bộ anime này được sản xuất bởi Studio Hibari vào năm 2004 và được đạo diễn bởi Akiyuki Shinbo, một nhà điều hành phong cách.

TÓM TẮT CỐT TRUYỆN

Tôi đã xem bộ anime này hai lần và tôi sẽ giải thích lí do của việc xem lại bằng cách đi qua câu chuyện. Lý do tại sao tôi xem lại lần thứ hai là vì cốt truyện được trình bày một cách phức tạp vô cùng không cần thiết, khiến việc theo dõi trở nên rất mệt mỏi khi xem lần đầu.

Kurahashi Eiri là một nghệ sĩ triển vọng làm việc trong một cửa hàng đồ cổ, nằm trong một khu mua sắm nơi anh được xung quanh bởi nhóm hậu cung của mình – tôi muốn nói, các người phụ nữ. Shoko là bạn thân của Eiri và cô rất thiếu tự tin và ám ảnh bởi Eiri, Yuu là một người đến thăm thường xuyên làm việc trong một cửa hàng gần cửa hàng đồ cổ, Michiru mang lại sự báo trước biểu tượng cho cốt truyện và là một người đọc tarot địa phương, Zenshinni có siêu năng lực và Hatsumi, bác sĩ của Eiri, mà một cách mỉa mai, không nhạy bén. Hãy sẵn sàng quên tên của họ vì những nhân vật này không góp phần vào câu chuyện trong hầu hết thời gian chạy của bộ phim và họ cũng không nổi bật nhiều như những nhân vật được viết tốt.

Eiri nhận được những hiện vật thế kỷ 18 từ người chú của mình, người đi du lịch ở châu Âu và mua đồ cổ. Trong số những hiện vật này, Eiri tìm thấy một chiếc ly với hiệu ứng CGI cầu vồng kỳ quái gần mép. Anh bắt đầu nhìn thấy một cô gái bên trong chiếc ly, người đang sống cuộc sống của mình trong một gia đình quý tộc. Cô gái thấp, tóc vàng, mặc bộ trang phục Victorian đen xếp li, và trông dưới tuổi, nên theo ngôn ngữ anime, nó chuyển thành “cô bé gothic loli ngoại quốc”.

Cô gái tên là Cossette và một họa sĩ thế kỷ 18, Marcelo, đã vẽ chân dung của cô – mà Eiri cũng nhận được. Eiri yêu cô ấy – vì sao và làm cách nào? Tôi không biết; “Cô ấy chỉ trông đẹp”, một người lolicon sẽ thổ lộ. Dù sao, cô gái, một đêm, khiến Eiri uống máu của cô và đồng ý chuộc tội cho tội lỗi của mình. Cossette nói rằng bằng cách yêu cô, Eiri đã kế thừa linh hồn và số phận của người yêu trước đó của cô, Marcelo. Cơ bản, Eiri phải chịu đau đớn cực độ vì những hiện vật nguyền rủa ghét Marcelo vì đã giết Cossette. Tại sao? Bởi vì Marcelo cũng là một người lolicon – anh ấy muốn bảo tồn vẻ đẹp của Cossette và không muốn cô ấy trưởng thành.

Vì vậy, Cossette bắt đầu cứu những linh hồn khỏi những hiện vật nguyền rủa bằng cách tra tấn (hay trừ tà) Eiri. Anh được chuyển đến một thế giới khác và biến thành quái vật. Đó là một kết thúc, nhưng vẫn còn nhiều linh hồn để cứu. Trong tập thứ hai, Zenshinni, người có siêu năng lực, bắt đầu cảm nhận linh hồn xấu trong khu mua sắm và phát hiện ra rằng chúng đang tìm Eiri, cô ấy không thể cứu Eiri và anh ta được chuyển đến một thế giới khác (lần nữa) để bị tước máu thêm lần nữa. Mọi thứ đều ổn, Cossette đã thành công loại bỏ linh hồn khỏi những hiện vật nguyền rủa và hòa nhập với Eiri. Tập kết thúc với một cảnh chân dung, như nó đang nói, “Ai yêu tôi đến thế, đến nỗi anh ta sẽ vứt bỏ cuộc sống của chính mình? Có phải là bạn?”, và cảnh chân dung cười.

Trong tập thứ ba, chúng ta nhìn thấy Cossettes của hai trang phục – một ngủ và một cô gái trình diễn cho Eiri. Eiri đuổi theo cô và phát hiện ra cô gái đột nhiên trở thành vô cùng kiểm soát anh và nhận ra rằng Cossette này không phải là Cossette anh từng biết. Nó tiết lộ rằng Cossette thực sự đi mà không nói lời nào và Cossette ảo, Cossette trong bức chân dung, giờ đây đã thay thế cô. Eiri từ chối cô và nói rằng cô là công trình của Marcelo và tạo nên bức chân dung của Cossette bằng máu của riêng mình. Trong khi đó, Shoko rơi vào hôn mê sau khi bước vào cửa hàng đồ cổ. Sau khi Eiri vẽ phiên bản chân dung của riêng mình và giết chết ảo tượng, cô tỉnh dậy và cùng một lúc, Cossette thực sự tỉnh dậy – gợi ý rằng linh hồn thật của Cossette giờ đây nằm trong Shoko. Shoko nhận xét về việc chân dung trông ấm áp. Câu chuyện kết thúc với Eiri được giải thoát khỏi ảo tượng.

Hiểu rằng đây chỉ là tạo hình cá nhân về câu chuyện của tôi – tôi chủ quan một phần do viết và một phần do sự thiếu chú ý của tôi như một người xem, tôi không hoàn toàn hiểu cốt truyện (đặc biệt là ở mức độ trình bày hình ảnh-nhật quán, như- những cú chụp cụ thể nghĩa là gì) ngay cả trong lần xem lại thứ hai và tôi quay video lại hàng chục lần. Xin lỗi nếu tóm tắt cốt truyện của tôi trở nên rối rắm hơn cả cách trình bày cốt truyện trong các OVA thực tế (lol), nhưng đây là cách tốt nhất và ngắn gọn nhất mà tôi có thể làm được.

KỊCH BẢN: LẪN LỘN NHƯNG KHÔNG QUÁ KHÓ CHỊU

Với cái nhìn tổng thể, câu chuyện của bộ anime không phức tạp và khá ngắn – toàn bộ câu chuyện có thể được cô đọng thành một bộ phim khoảng từ 45 đến 60 phút. Nhưng tôi nghĩ rằng Shinbo đã làm cho sự xuất hiện của sự kéo dài truyền thống trong anime biến mất bằng cách xóa bỏ thời gian cắt và những thứ gây kích thích mắt màu mắt liên tục để lấp đầy thời gian xem của bạn (dù sao, sự tiếp xúc của tôi với các tác phẩm của Shinbo cũng hạn chế hơn tôi muốn). Vì vậy, việc xem câu chuyện đơn giản này kéo dài hơn một giờ không phải là một trải nghiệm tẻ nhạt.

Viết lách lẫn lộn và không cố ý hoặc có thể có ý nhầm do một số lý do. Một trong số đó là sự tràn ngập quá mức của cắt bỏ và cảnh quay không khí; điều này làm lạc hướng người xem khỏi việc theo dõi luồng câu chuyện. Nhưng tôi không gọi đây là một lời phàn nàn chân thành vì tôi yêu những cắt bỏ phong cách và cách thiết lập tông sắc thực sự tốt và tôi nghĩ rằng chất lượng câu chuyện đã phải hy sinh để tạo đường cho những thứ hình ảnh.

Một lý do khác là đối thoại rất giản đơn và kịch bản khá lặp lại. Hơn nữa, một phần lớn kịch bản liên quan đến đối thoại của các cô gái – trong đó hầu hết không đóng góp vào cốt truyện. Ngoài ra, các cuộc trò chuyện thú vị về chủ đề bị bỏ qua, như cuộc tranh luận về tâm linh-khoa học và đồng tính tình yêu ảo thực: bộ phim thực sự không cố gắng đưa ra câu trả lời cho chúng.

Nói về nhân vật, các nhân vật trong bộ phim này thực sự dễ quên. Ngay cả vai trò chính cũng không có bất kỳ tương tác thú vị nào giữa họ; họ cảm thấy như các bánh xe cốt truyện hơn là nhân vật – và cơ chế cốt truyện không hiệu quả.

Nhưng không phải tất cả đều tồi tệ, đôi khi bộ anime đã thành công đưa ra ý tưởng chỉ thông qua lối kể chuyện hình ảnh – như khả năng có hai Cossette được nhấn mạnh trong tập thứ ba; và sự xuất hiện của từ “chú ý” và “dễ vỡ” một cách ý nghĩa hơn khi Eiri đang trên đường để khám phá chiếc ly nguyền rủa. Một lần nữa, phần tốt này của viết lách được đóng góp chủ yếu bởi hình ảnh hơn bất cứ điều gì khác.

Câu chuyện cũng cố gắng khám phá một số hình ảnh truyền đạt chủ đề trong tập cuối cùng – và không may, tôi không nhận được bất kỳ điều gì ngoài một câu chuyện lãng mạn trong bộ anime này. Bất kỳ ai có bất kỳ lý thuyết chủ đề nào (như cách Eiri đã giết Cossette giả bằng cách vẽ bức chân dung của cô và tác phẩm đang ngụ ý chủ đề trong cảnh đó) – hãy viết về chúng trong phần bình luận. Cho đến khi đó, tôi coi như biểu tượng chủ đề là tự phụ.

Tôi nghĩ đó là tất cả những gì tôi muốn nói về việc viết trong bộ OVA này, bây giờ chúng ta hãy chuyển sang những phần mà tôi thực sự thích về bộ phim.

HÌNH ẢNH & ÂM NHẠC: BẮT MẮT & LẠC LỐI

Những đặc điểm nổi bật của phong cách hình ảnh của Akiyuki Shinbo hiện diện trong bộ anime này, không được raffine như bạn thấy trong series Monogatari, nhưng nó chắc chắn đáng kể và thú vị.

Tôi không thể gán cho không khí lạc lối của bộ phim đủ sự gây ám ảnh của sự kết hợp màu sắc điên rồ, các yếu tố CGI và hậu cảnh khi “camera” khám phá các địa điểm siêu nhiên. Bộ phim thành công lấy được cảm giác ngoài thế giới của những nơi này. Công nghệ CGI mềm mượt kết hợp với hoạt hình khung hình truyền thống giúp tạo ra cái nhìn “ngoài thế giới” mà tông sắc màu trưng bày và thông minh thêm “một chiều khác” vào thế giới (xin lỗi vì cố gắng chơi chữ không tốt của tôi). Trong một buổi phỏng vấn (tôi sẽ liên kết nó sau trong bài viết), Shinbo đã ghi nhận một số công lao của Hirofumi Suzuki (giám đạo hoạt hình) trong việc đưa những hình ảnh này vào cuộc sống. CGI, mặc dù đã lỗi thời, vẫn giữ được tuổi trẻ – dù sao, tôi không có kiến thức về kỹ thuật CGI.

Các “pan” tông sắc này được gắn linh hồn nhờ âm nhạc của Kajiura Yuki (nhà soạn nhạc nổi tiếng đã thổi hồn vào các tác phẩm nghệ thuật tương tự như Kara no Kyoukai). Nhạc nền trải dài từ những âm thanh kỹ thuật số ba nốt tới những bài hòa tấu giống như dàn hợp xướng và nhạc dây nhịp điệu kỳ quái, âm nhạc kết hợp giữa âm thanh châu Á và âm thanh cổ điển châu Âu. Nhạc nền thực sự giữ cho người xem thính giác được giải trí.

Không chỉ các “pan” tông sắc của các cảnh trường đời bí ẩn, góc quay kỳ lạ và cách trình bày không cố ý của các hệ thống tuần hoàn qui định quá nhiều (tôi đã nói rằng có nhiều máu? Xin lỗi, nhưng có RẤT nhiều máu – nhưng máu được sử dụng một cách nghệ thuật, nên nó trông hấp dẫn hơn là nhàm chán) chỉ là một số trong các phong cách hình ảnh độc đáo để kể. Có rất nhiều cách bố trí cú chụp thú vị trong bộ anime này.

Dường như tôi đã đặt những cắt bỏ trong một ánh sáng tiêu cực hơn so với tôi nên đề cập đến chúng như các “lông nhọn” mắt không cần thiết, nhưng chúng hữu ích khi phim đổi vị trí trở lại thế giới thực – như cùng một cảnh quan khu mua sắm được sử dụng làm “cắt vào” để đưa người xem vào cảnh tiếp theo; chúng đôi khi cũng giúp trong việc kể chuyện chứ không phải làm chúng ta sa lầy khỏi luồng câu chuyện. Ngoài ra, những cắt bỏ thật thú vị để nhìn, dù chúng không luôn có ý nghĩa tượng trưng (ngoài ra, ai biết chắc liệu chúng có ý nghĩa tượng trưng hay không?); Shinbo sử dụng mắt như một biểu tượng nổi bật trong các cắt bỏ này. Một cú áp dụng cắt thú vị là dấu hiệu nổi bật của đạo diễn này; và mặc dù anh ta trở nên khá thành thạo hơn trong các tác phẩm sau, anh ta chắc chắn đã làm một công việc đáng hài lòng và giải trí trong bộ anime này.

Dưới đây là các liên kết đến cuộc phỏng vấn mà tôi đã đề cập: Phần 1 và Phần 2 (dường như phần 3 vẫn chưa được dịch). Chúng rất có tính chiêm nghiệm (như phỏng vấn nên có), hãy xem chúng nếu bạn quan tâm.

KẾT LUẬN

Nhìn vào bộ OVA này, tính chất cốt truyện dường như không vững và không hoàn thiện trong các cuộc lạc hướng chủ đề với những nhân vật phụ. Trong cuộc phỏng vấn, Shinbo và Fujimoto (nhà sản xuất) thừa nhận rằng họ đã điều chỉnh nhiều hơn nên và họ cũng đang nghiên cứu khả năng biến đây thành một series truyền hình – cho nên, họ đã đưa vào thiết lập hậu cung không thể thiếu trong các OVA. Nhưng có lẽ không phải đó là nguyên nhân thực sự của việc trình bày cốt truyện kém chất lượng. Tôi nghĩ rằng câu chuyện đã bị lùi vào phía sau vì trọng tâm của bộ anime là trình bày hình ảnh của nó.

Nhưng một số người có thể cho rằng phong cách chính là câu chuyện. Với điều đó, tôi không có lý luận nào cụ thể. Chắc chắn, bạn có thể xem đây là một tác phẩm âm thanh thuần túy và gọi nó là một kiệt tác nghệ thuật hình ảnh và đó là một cách hợp lệ hoàn toàn để nhìn vào bộ phim. Vì vậy, quả thật, Shinbo (trong cuộc phỏng vấn) cũng nói rằng anh ta chỉ được giao nhiệm vụ để tạo ra một bộ anime “goth-loli”; vì vậy rõ ràng rằng viết lách không thực sự được tập trung và Shinbo có thể đã muốn thiết kế hình ảnh hơn bất cứ điều gì khác.

Tuy nhiên, tôi xem bộ phim này là một dự án tham vọng trong đó đội ngũ đặt nón “nghệ thuật” của họ (đó là một phép ẩn dụ tệ nhưng tôi sẽ tiếp tục với nó) và sản xuất một đứa con đó màu sắc với quá nhiều sơn và không biến hình đủ tốt để gọi nó là một bộ anime “tuyệt vời” trên toàn bộ. Bộ OVA này tỏa sáng về tài năng nguyên bản nhưng chưa được hoàn thiện. Do đó, đây thuộc vào danh mục “tốt” của tôi cho bộ anime này, toàn bộ.

Vì vậy, tôi khuyên bạn nên xem nếu bạn đang tìm kiếm một cái gì đó để chiêu đãi mắt mà không cần suy nghĩ nhiều về cốt truyện và chỉ muốn thưởng thức vẻ đẹp thị giác. Nhưng tôi không khuyến nghị nếu bạn đang tìm kiếm một cốt truyện có cấu trúc tốt với một cốt truyện dễ tiếp cận. Dù sao, cá nhân tôi nghĩ rằng bộ anime này đáng xem chỉ để thưởng thức hình ảnh và âm nhạc của nó; vì tôi chưa từng thấy một bộ anime giống vậy.